Дебют писательницы-драматурга покоряет театральный мир: интервью с Ольгой Которовой

На днях в московском театре «Чё» прошла премьера спектакля «Пинать мужа нежно», который поставила режиссёр Алина Туравинина по пьесе Ольги Которовой.

Поздравляем Ольгу с этим ярким событием в её творческой жизни!

Мы решили побольше узнать о самой пьесе и спектакле и взяли у Оли настоящее интервью о её театральном дебюте.

– Оля, расскажи, каково это – увидеть свое имя на афише спектакля столичного театра и фактически «проснуться знаменитой»? И ощутить себя настоящим драматургом?

Когда я увидела в программке фразу «Драматург – Ольга Которова», то мои ощущения было не описать. Слово «драматург» – оно от слова «драма», поэтому такое весомое, серьёзное, даже недосягаемое, вроде бы. И это я??? Хотя, если вдуматься, драматург – это просто автор пьесы. Но к слову «автор» я давно привыкла, а «драматургу» ещё надо привыкать.

«Проснуться знаменитой» – этого я ещё пока не испытала. Но кто знает? После пресс-показа к режиссёру подходил какой-то корреспондент и спрашивал, где же можно найти другие пьесы Ольги Которовой, потому что ему понравились живость монологов и грамотность построения сюжетной линии. Это, пожалуй, самое приятное для меня. Но ведь недаром я занимаюсь редактурой на нашем сайте – значит, умею чувствовать структуру, динамику, тональность литературного произведения.

Из отзывов зрителей:
«ПисАть и пИсать надо, когда терпеть уже невозможно!». М. Жванецкий.
Вот я хочу сказать, что после спектакля «Пинать мужа нежно» пацанского театра ЧЁ у меня возникло ощущение, что эти ребята не могут не делать спектакли. И это прекрасно! Ну, реально, там такая классная творческая энергия и отношение, а еще правда жизни...Получился ироничный, искренний, тонкий, эмоциональный, чувственный и музыкальный спектакль.". Катерина Мелимук, театральный обозреватель и блогер.

 – Как пришла идея написать пьесу?

Я не хотела, меня заставили! Просто однажды мы болтали с Алиной Туравининой (это режиссёр и моя невестка), и я рассказывала ей всякие смешные случаи из личного опыта и из жизни знакомых взрослых женщин, как происходили свидания с не менее взрослыми, но очень странными кавалерами. Она хохотала и повторяла: «Мама, тебе надо написать об этом пьесу!» Вытаращив глаза, я отбивалась: «Ты что! Я не умею, я не знаю!» Но она принялась давить на меня: «Пиши!»

Пришлось думать. Но ведь нельзя же, тупо, собрать смешные эпизоды и отыграть их все подряд – типа, вот, смотрите, какие дураки бывают! Надо, чтобы зритель не просто поржал, а ушёл со светом в душе. Много раз я пыталась что-то сочинить, но оно не шло. Мой перфекционизм заставлял меня искать в интернете информацию по оформлению пьес, а там каждый объясняет по-своему, и эти разночтения тоже гасили спонтанные попытки выполнить заказ любимой невестушки.

Однако судьба всегда подкидывает то, что нужно, и на наш конкурс-фестиваль «Славянское слово» поступило драматургическое произведение Дениса Касперова! Кто-кто, а он-то уж точно не способен оформить произведение абы как. И я приняла его приёмы за основу. В техническом плане стало понятно, но сюжет так и не вырисовывался.

Честно говоря, я уже отмахнулась от этой идеи, но где-то в марте позвонила моя неугомонная Алиночка: «Мама, мне к апрелю нужна твоя пьеса!». Я сильно напряглась, но следующая её просьба стала спасительной: «Только хочу, чтобы ты вместила в эту пьесу все свои книги по психологии!» О! Это-то я смогу, в этом-то я собаку съела. Написала пьесу за три дня.

Вот что говорит о пьесе и спектакле сама режиссёр Алина Туравинина:
«Вы готовы к правде? В нашем спектакле — только она. Все свидания были на самом деле. А жизнь, как известно, куда смешнее любого анекдота и иногда включает в себя… «неловкие» моменты вселенского масштаба.
Поданы они элегантно и метко. Лично я, каждый раз рыдаю от смеха! Но! Если слова на букву „П“ и „Г“ вызывают у вас желание хлопнуть веером и сделать оскорблённое лицо —и ваше чувство прекрасного пуритански трепетно, возможно, этот вечер — не для вас.
Остальным, добро пожаловать в клуб тех, кто не боится смеяться над правдой».

– Как бы ты определила её жанр? Какие основные идеи ты хотела донести до зрителя?

Я писала трагикомедию с уклоном в комедию. И удивилась, когда на афише прочитала: комедия абсурда. Да ещё и костюмы странные весьма. Уже через пять минут жанр в голове уложился, потому что в отношениях мужчин и женщин очень много нелогичного, происходящего в потоке сознания, без всякого осмысления. Тем более, некоторые мужские персонажи в моей пьесе ведут себя, мягко говоря, незаурядно. Но почему же костюмы какие-то клоунские? Позвонила Алине. Ответ поразил глубиной режиссёрского подхода к теме: героини спектакля существуют в весьма искажённом мире. А это как раз то, о чём и хотела докричаться, когда писала и эту пьесу, и психологические книги. Их три:

— «Рыцари в козлиных шкурах. Пособие для любящей женщины»;
— «Девять мифов и другие сказки. Пособие для незамужних»;
— «Женская беда из трёх букв. Пособие для мужчин».

– Ты использовала фрагменты из своих книг по психологии межгендерного общения или в пьесе показаны новые, ранее не описанные истории?

Жизнь такая интересная штука, а у меня такой большой круг общения, что различных историй хватит ещё на пять книжек и сто пять пьес. Но один эпизод в пьесе повторяется, правда, не полностью. И даже имя персонажа и в пьесе, и в книге реальное.

Из отзывов зрителей:

Три женщины, приехавшие на отдых, в гостиничном номере за бокальчиком и такие знакомые темы разговора. И все эти этюды из жизни в попытках устроить свою личную жизнь и найти счастье, а не снова опыт… эти сцены до слез смешные и трогательные до слез же. А рассказы мягко и прочно сделали всех троих такими близкими и понятными. А еще были премудрости от бабушки Тани о семейной жизни: «Не терпеть и не молчать, не пугать и не угрожать, и пинать… но нежно». Катерина Мелимук

– Несколько слов о героях пьесы: кто они, чем тебе близки?

Героини и их диалоги выдуманы для связки сюжетной линии. Но вмонтированные в сюжет свидания с кавалерами – это реальные случаи. В пьесе заочно присутствуют: моя родная сестра, подруга, ну и я. А ещё мой брат с женой, чью историю знакомства я подарила счастливой парочке персонажей — Тане и Саше. Кстати, два четверостишия, вплетённые в диалоги, тоже принадлежат моему братику.

Из отзывов зрителей:
Режиссер Алина Туравинина вынесла на зрительский суд свою новую постановку #ПинатьМужаНежно, назвав ее «абсурдной комедией» (чем, кстати, чуть меня не отпугнула). Обсуждение тем, связанных с браком, вложены в уста наших современниц и преподнесены режиссером и прекрасными артистками театра с изрядной долей юмора (во время отдельных монологов зрители смеялись «в голос»). В героинях многие узнают себя или своих знакомых..." Елена Смирнова

– Как правило, автор пишет пьесу/сценарий, а потом предлагает её режиссёрам/сценаристам/продюсерам. Ты писала по заказу конкретного театра. Как это отразилось на пьесе, её героях? Представляла ли ты конкретных актёров, которые будут в ней играть, учитывала ли их характер, внешность?

Алина сразу задумала, что все мужские роли отыграет один актёр. В этом есть очень важный подтекст об единстве и неизменности мужской природы. Мы с ней сразу предположили, что это будет мой сын Александр Туравинин, который не раз доказывал, что является мастером перевоплощения. Но потом я подумала, что для некоторых персонажей у него не та органика. Как позже выяснилось, Алина пришла к такому же заключению и пригласила в два состава других артистов – Сергея Куликова и Эрика Галлямова.

А с девчонками проще. В пьесе три женских персонажа – фигуристая красотка, миленькая «почти серая мышка», и яркая пышечка. Раз уж перечислила парней-артистов, перечислю и артисток: Алина Туравинина, Женя Гуранова, Ира Щенина (один состав) Маша Кузнецова, Алина Гавриленко, Ксюша Бевзова (второй состав).

Из отзывов зрителей:
«Все профессионалы, хотя иногда это семейные традиции, это передача знаний из поколения в поколение и это, самое главное, безумная жажда Жизни. Во всех ее проявлениях. Как спектакль „Пинать мужа нежно“… О чём он? Конечно, о Любви. В диалогах и монологах, в беседе между тремя женщинами и вклинивающимся в их слова гарсоном или возникающем мужском образе». Анна Астахова

– Расскажи немного о театре, в котором идёт пьеса. Почему его называют «Театром живого действия» ?

Надо ли говорить, что это мой любимый театр! Там все артисты – мои любимые!
Театр организовали в 2018 году три друга – мой сын Саша, Артур Мафенбайер и Евгений Балтин, который стал первым режиссёром и художественным руководителем. В Москве сейчас много камерных театров, но Театр «Чё» отличается удивительным эффектом психотерапии, потому что актёры умеют затронуть потаённое, подсознательное, а потом разворачивают зрителя к светлому, дают надежду и веру.

Как у них получается? Это высшее актёрское мастерство, когда артисты перед публикой без ширм и занавесов – глаза в глаза, душа к душе. И в каждом спектакле зритель находит в персонажах что-то своё, сугубо личное. Мне кажется, что ребята зарядились естественностью и простотой от самого первого спектакля «Мама на востоке», где без костюмов и грима рассказывали личные истории из детства и о своих мамах (в том числе и обо мне). Этот спектакль уже 8 лет не уходит из афиш, я сама смотрела его семь раз. И каждый раз смеялась, а в конце плакала вместе со всеми зрителями. У них это вообще обычное дело – сначала смешить, а потом заставить весь зал прослезиться. Иногда даже не понимаешь, отчего слёзы.

В этом театре зрителя встречают и провожают, как родного. Там могут даже накормить, а то и шампанским угостить. Впрочем, эту необыкновенно душевную атмосферу словами не передать, поэтому на правах мамы двух артистов этого театра, а теперь ещё и драматурга, приглашаю всех добрян на спектакли, которые ставит театр «Чё». Бросайте нескончаемые дела, окунитесь в настоящее сценическое искусство!

Из отзывов зрителей:
«Как же жизненно!» — первая фраза, которая рождается в голове после просмотра этой теплой истории. И тепло это ещё долго остается со зрителем. Особенно рекомендовано к просмотру девушкам, женщинам, которые однозначно получат порцию мощных и хороших инсайтов, а главное — веру в себя. Героям хочется сопереживать, смеяться вместе с ними: в спектакле большое количество хороших, добрых, не пошлых шуток. Гарантирую, точно уйдете чуточку счастливее! Ну, или не чуточку. Актерам — респект, все сложилось! С уважением, Антон Тетерук, певец, солист групп«ЧЕРРИ» и «Remake»

– Планируешь ли ты и дальше писать пьесы для этого, а возможно, и для других театров?

Алиночка говорит: «Пиши!» Сынок посмотрел спектакль, тоже нахвалил, я аж загордилась. Если обстоятельства сложатся благоприятно, то, конечно, буду писать пьесы. Главное, придумать или подсмотреть в реальности сюжеты, где хитро и непредсказуемо переплетаются мужская и женская психики. А так-то, куда ж я денусь – дети требуют.

Отправила пьесу «Пинать мужа нежно» на несколько конкурсов. Правда, никакой обратной связи не получила, но, может быть, когда-нибудь придёт письмо: «Ваше произведение прошло в лонг-лист». Или даже: «Вы стали победителем…». Но это будет приятный побочный эффект, а так-то я писала эту пьесу специально для театра «Чё». Жизнь покажет, что будет дальше.

Пожелаем успеха спектаклю, а Ольге Которовой — вдохновения для новых пьес!

Интервью у Ольги Которовой брала Елена Асатурова