Школа поэтического мастерства. Возвращение в осень
Здравствуйте, дорогие друзья! Во все времена осень вдохновляла поэтов, и участники нашего сообщества не являются исключениями. Вот и сегодня нам на обсуждение представлено стихотворение об осени. Давайте рассмотрим его со всех сторон — оценим образность, технические приёмы, которые автор применяет, чтобы донести до нас свои мысли и чувства. Удалось ли ему тронуть сердца читателей?
Правила комментирования:
1. Мы обсуждаем произведение, а вовсе не личность человека, создавшего это произведение.
2. У нас нет цели – разгромить.
3. Наша цель – мотивировать автора к творческому развитию. А это значит:
— непременно и с удовольствием подчёркиваем достоинства текста, техники, смыслов, заложенных в представленные стихи;
— на ошибки и просчёты указываем аргументированно;
— способы исправления недостатков подсказываем тактично и доброжелательно.
***
Рябина
Зреет янтарь рябиновый —
Осень пришла с дождями,
Ягоды в терпком инее
Тронет мороз губами.
Сосны гудят вершинами,
Шишки бросая наземь,
По небу в стаях, клиньями
Кружатся птицы в джазе.
А вечерами долгими
Звезды играют в прятки.
Воздух звенит иголками,
Колется сквозь перчатки.
Снова люблю неистово:
Счастье всегда нежданно.
В белом снегу монистами —
Символы чувств желанных.

Наиболее оригинальные строки, на мой взгляд: «ягоды в терпком инее
Тронет мороз губами»,
«По небу в стаях, клиньями
Кружатся птицы в джазе»,
«В белом снегу монистами — Символы чувств желанных».
И тут у меня к вам, как к гуру литературной критики, вопрос: что не вторично в современной поэзии? Это очень интересная, важная и многогранная тема, которая, думаю, нуждается в отдельном серьезном обсуждении.
Но вот для примера такой вброс: я «надёргала» строки из разных стихотворений, связанные одним образом — чаем, заваркой, мятой и мёдом, смородиновым листом.
засветло встанешь, мяту заваришь в чашке…
Я брошу холод мяты в чашку чая
Хочешь чаю? Сейчас сварганю на заварке из снов июньских
кому-то дороги утра, пряные, терпкие, словно чай анисовый.
А потом рассказывал, как заваривает чай смородиновый,
Я сейчас заправлю чай мёдом, потому что у меня праздник.
Сядь на краешек чашки моей. Хочешь мёда июльского ложку?
За чай несладкий с месяцем лимона
Все они написаны разными авторами, безусловно талантливыми, имеющими свой узнаваемый поэтический голос. Большинство из них были представлены в рубрике «Редакционный портфель» и получили восторженные отзывы.
Так что же, они все вторичны?
Но тут есть маленькая лазейка, и через неё под силу пробраться только талантливым поэтам… Это — ИНТОНАЦИЯ. Именно она, если она, конечно, выражена, а это сделать чрезвычайно трудно – то делает стихотворение доверительным и оригинальным. Даже если на неё нанизаны стекляшками самые затертые (избитые) образы и стихотворные приемы.
Но в данном случае и читателю, а тем более рецензенту нужно обладать утонченным вкусом, чтобы среди внешнего мусора разглядеть божественную интонацию. И все свое внимание (заинтересованность) уметь оторвать от внешнего, и перенаправить на истинное, а именно – на пластику и музыку, которые по определение бессловесны, а можно сказать – предсловесны, то есть – фундаментальнее…
Специально ничего не желаю автору, полагаю, что он мой посыл (мою интонацию) почувствует.
Посмотрим на стихи отвлеченно.
Мне показалось, что автор хочет передать свои чувства через атмосферу перехода от осени к зиме. Лирический герой ощущает перемену времен года не только внешне, но и внутренне, это для него момент эмоционального подъема: Снова люблю неистово.
Текст богат на образы, и многие из них отнюдь не вторичны. Автор использует неожиданные, но точные метафоры: "ягоды в терпком инее тронет мороз губами", "воздух звенит иголками, колется сквозь перчатки". Коллеги, да только за это уже надо автора хвалить.
Опять же, в строфах есть движение: птицы "кружатся в джазе", сосны "гудят", звезды "играют в прятки".
Стихотворение живое, эмоциональное. Немного резковат переход от описания природы к философским выводам, хотя морозный поцелуй в первом катрене вполне созвучен с первой строкой последнего "снова люблю неистово".
Возможно, если переставить местами последние строки, то финал будет более органичным.
Теперь некоторые возражения уважаемым коллегам:
По небу в стаях, клиньями
Кружатся птицы в джазе.
На первый взгляд, странная метафора, не все поняли. Думаю, «клиньями» сбило немного. Автор описывает позднюю осень. В это время перелётные птицы совершают сезонные перемещения между местами гнездовий и местами зимовок, а другие, северные птицы, наоборот, прилетают к нам зимовать. И летят они по-разному: большими стаями, извилистой лентой, клином, гуськом, поодиночке. Понаблюдайте за стайками воробьев или синичек, хаотично перелетающих с одного места на другое. А теперь включите музыку и настройте её на радио Джаз. И вспомните, как этот самый джаз танцуют: в нём столько стилей, что там будут и размашистые «клинья» афро-джаза, и кружение линди-хопа, высокие выразительные шаги хот-джаза и бесконечные импровизации неформальной и креативной формы современного джаза. И это находка, что автор увидел не действительно вторичный «клин журавлиный», а птиц, танцующих джаз.
Про рифмы: тут, думаю, придираться и требовать 100% точности может только тот, кто сам этой точности достиг. Хотя иногда такой подход вымораживает стихи, превращая их в формулы. В поэзии есть место и менее точным рифмам, и ассонансным, и диссонансным. Меня лично нигде не царапнуло, всё с рифмами в порядке.
Думаю, причина именно в том, что все «неплохо пишут», считая свои стихи эталоном.
Я всё про вторичность. Скажу честно, у меня не было никаких догадок относительно авторства представленного стихотворения. Но я погуглила понравившиеся мне образы (см. предыдущий комментарий). Так вот: нет таких метафор больше ни у кого, кроме этого автора.
Боюсь, если возьмусь изучать таким же методом образы из стихов некоторых комментаторов, то совпадений (читай, вторичности) будет больше. «Всё давно написано до нас...»
И ещё: никто не обратил внимание на «говорящее» название стиха. Чтобы понять заложенный автором смысл, достаточно вспомнить, что собой олицетворяет рябина в фольклоре, живописи, литературе, в народном календаре.
Друзья, у меня нет цели вас распугать)) если цель дать вам стимул мыслить шире и быть чуточку добрее.
Осень пришла с дождями,
Шишки бросая наземь.
Счастье всегда нежданно –
Колется свозь перчатки.
Таких строф из обсуждаемого стихотворения можно собрать несколько. Если кто захочет – пусть поупражняется. Для развития поэтического слуха и, главное, вкуса – занятие полезное. Но требование одно – чтобы это была сама ПОЭЗИЯ. Абсурдная, бессмысленная, но-таки- ПОЭЗИЯ.
Вся музыка написана семью нотами, а тексты – 33-мя буквами. И что? А ничего! Пишите, автор, если пишется.
Любовь, предательство, коварство
Идут от сотворенья в новый век.
По-прежнему осенний лист кружùтся,
И новую весну встречает человек…
Есть ли замечания? А как же? У кого их нет!
Например, несовместимые “клин" и «джаз” можно заменить на что-то такое:
В небе, сбиваясь в стаи,
Кружатся птицы в джазе.
Что мне кажется инородным, так это последняя строфа про любовь – другой настрой, мотив, такое ощущение, что произведена операция по шунтированию.
М.б. сделать простую замену “люблю” на “живу”, это будет восприниматься с пониманием и ожиданием близкого счастья.
Очень эмоциональное стихотворение, никого не оставило равнодушным и это радует.
Вопросов больше, чем ответов, но каждый из нас пишет о своём и как лично это видит,
а другим/чужим эти тайны не раскрываются. Но есть правила, которые часто авторами игнорируются.
Мне не понятно почему янтарь рябиновый? Рябина же цветом рубиновым.
Почему терпкий иней, а не ягоды? — Ягоды в терпком инее
А в этих строках, наверно, знаки препинания расставлены не правильно — по небу стаи клиньями (осенью утки, гуси, журавли улетают на юг стаями, клиньями, и это вполне оправдано, а дальше идёт перечисление — в джазе кружатся свиристели, ласточки, дрозды и другие). Но это уже не высокая поэзия и орнитология.
По небу в стаях, клиньями
Кружатся птицы в джазе.
А вечерами долгими
Звезды играют в прятки. — вот это очень красиво, действительно осенью звёзды мигают, будто играют в прятки.
Воздух звенит иголками,
Колется сквозь перчатки. — образно, когда морозный воздух обжигает, колется.
В заключении резкий переход от дождя (в начале стихотворения) к белому снегу, а разве осенью бывает иначе?
Зреет янтарь рябиновый —
Осень пришла с дождями…
В белом снегу монистами —
Символы чувств желанных.
Поговорим о цвете рябины.
Вот, полюбуемся.
Теперь почитаем википедию о цвете рябиновых плодов: оранжево-красные
бывают еще сорта желтые и красно-бурые (но никак не рубиновые).
А теперь посмотрим на палитру янтарного цвета:
И, для сравнения, на то, как выглядит цвет рубиновый:
Красит янтарь рябиновый
Осень дождём ледовым;
Некогда ультрамариновый,
Стал небосвод свинцовым.
Сосны гудят вершинами
В серой дождливой вязи;
В небе, тряся сединами,
Кружатся тучи в джазе.
А вечерами колкими
Звёзды играют в прятки;
Воздух звенит иголками,
Щиплется сквозь перчатки.
Под пеленой батистовой
Вспыхнет мороз нежданный,
Как поцелуй неистовый,
Колющийся, но желанный.
В огромной массе пейзажных стихов конфликт отсутствует: когда сюжет построен на созерцании, гармонии, восхищении природой. Здесь важны чувственное восприятие ( передача красоты, умиротворения, ускользающего мгновения), медитативность (погружение в состояние единения с природой), символизм (пейзаж как метафора внутреннего мира).
Есть в осени первоначальной
Короткая, но дивная пора —
Весь день стоит как бы хрустальный,
И лучезарны вечера…
или это:
Белая берёза
Под моим окном
Принакрылась снегом,
Точно серебром.
На пушистых ветках
Снежною каймой
Распустились кисти
Белой бахромой.
И стоит берёза
В сонной тишине,
И горят снежинки
В золотом огне.
А заря, лениво
Обходя кругом,
Обсыпает ветки
Новым серебром.
Конфликт уместен, когда пейзаж становится полем для психологического или философского напряжения.
Например, природа противостоит человеку (Лермонтов, «На севере диком…»), или увядание её становится метафорой смерти (Пушкин, «Унылая пора…»).
Но, повторюсь, он не обязателен.
Теперь попробую разобрать стихотворение по предложенному вами алгоритму.
Пролог (создание атмосферы, введение в эмоциональный фон): Зреет янтарь рябиновый — Осень пришла с дождями. Ягоды в терпком инее Тронет мороз губами.,
Здесь главный образ — рябина, передающая яркость и зрелость чувств. Метафора «янтарь рябиновый» создает ощущение тепла и насыщенности осени (про янтарный цвет я проиллюстрировала выше в обсуждении). Пролог задает лирический тон: мороз «целует» ягоды, что предвещает тему любви.
Завязка — второй катрен. Появляется динамика, тема движения. Ритмичная, живая картинка (гудящие сосны, падающие шишки, птицы, танцующие джаз) — это переход от спокойного пейзажа к внутренним переживаниям.
Развитие действия — третий катрен. Нарастают эмоции. Метафора «звёзды играют в прятки» намекает на неуловимость чувств. Осязательные образы (колющиеся иголки) передают остроту переживаний ЛГ, готовя кульминацию.
Кульминация: начало последнего катрена. Здесь видим накал эмоций, ключевое откровение, резкий переход от пейзажа к личному признанию: «Снова люблю неистово: Счастье всегда нежданно.»
Развязка: «В белом снегу монистами — Символы чувств желанных.» Снова метафора — монисто (ожерелье) в снегу как соединение любви и природы. Последние строки — завершённый образ: желаемое обретает форму, как узоры на снегу.
Явного эпилога нет, но последние строки оставляют ощущение тайны, недосказанности, и вместе с тем удовлетворения.
Вывод: стихотворение построено по классической схеме лирического сюжета, но с акцентом на пейзажность, которая перетекает в любовное откровение.
Было действительно очень полезно разобрать стих по такому принципу.
Но конфликт — острое столкновение характеров и обстоятельств, противоположных точек зрения и жизненных установок действующих лиц, лежащее в основе действия художественного произведения. И такая трактовка конфликта все-таки более подходит к прозе, драматургическим произведениям и поэзии с выраженным драматическим контекстом (как в случае с вашим примером «Паруса» Лермонтова). Философское осмысление ЛГ своего внутреннего мира в процессе созерцания природы – это еще (или не всегда) не конфликт в классическом понимании (я как раз всегда «за» присутствие философской составляющей в любом стихотворении). Но признаю право авторов предаваться совершенно умиротворяющей, описательной созерцательности. Иногда хочется просто любоваться, отмечая оттенок листвы или глубину звучания птичьего пения, без всяких подтекстов. Набрасывать не красками, а словами картину, где цветок — это всего лишь цветок, а не замысловатая аллегория...
<bЧеремуха душистая
С весною расцвела
И ветки золотистые,
Что кудри, завила.
Кругом роса медвяная
Сползает по коре,
Под нею зелень пряная
Сияет в серебре.
А рядом, у проталинки,
В траве, между корней,
Бежит, струится маленький
Серебряный ручей.
Просто цветущая черёмуха, просто трава с каплями росы и просто ручей. Просто красиво.
И всё же в пейзажной лирике, которую мы разбираем, эмоции ЛГ, признание в любви становятся и организующим композиционным началом, и кульминацией сюжета. Можно принять это за разновидность эмоционального конфликта.
Мы совсем не в праве «чернить» каким-то образом строки, продиктованные Музой. Стихи ведь пишутся в светлом большом пространстве, где нет времени, нет линейности времени. Поэтому лирика есть — лирика, та, которой она была и сто лет назад, о красоте и любви. И поэты в праве использовать те слова и обороты, которые вписываются иногда идеально, иногда витиевато и чудаковато в рифму строки, в ее ритм. Пишет Душа, мы ведь только — карандашики, которые записывают. А к современным эпитетам и оборотам если обратиться, то это уже не поэзия будет, а рифмованная пустота, не будет в ней души. В данном стихотворении Есть Душа, мудрая, глубокая. Благо дарю!
Легко могу представить янтарь рябины и любовь неистовую: и хочется, и колется, как говорится… Хотелось бы конец стихотворения более внятный, но это чисто мое мнение. Символы чувств желанных — это как-то вяло.
Здравствуйте, уважаемые коллеги! Я автор данного стихотворения. Внимательно ознакомилась со всеми комментариями. С чем-то согласна, с чем-то нет, но благодарю всех за интерес к моему произведению, это было познавательно и необычно. Выражаю искреннюю признательность Елене Асатуровой за то, что ее разбор созвучен моим мыслям. Низкий поклон! Думаю, что это не последняя встреча в школе поэтического мастерства!
Всё это полностью подтверждает правоту моих взглядов о том, что существуют разные школы и методики Поэзии. Потому и судит, кто во что горазд.
Для кого-то первична новизна, уникальность, неповторимость. Для кого-то важнее всего чёткое следование строгой рифме и слогу. Для кого-то важнее всего поэтическая математика и статистика. Кому-то подавай сюжет и принципы театрализации произведений, плюс — конфликт. А для кого-то важнее всего душа и Живое слово, а не словесные мёртвые пазлы с критиками-паталогоанатомами. Критики совершают главнейшее упущение: а какую цель ставил автор? Внести новизну? Выразить чувства? Поделиться настроением? Найти понимание кого-то или увидеть факт недопонимания?
Стихотворение автора — достойное. Одно из главных достоинств стиха — метафоры. Они интересные.
Написано дактилем, усечённым на третьем стопе. Поле для критики — это название стиха и связь рябины с любовью, которая появляется лишь в последнем катрене. Может, рябина — это сам автор? Тогда это снимает ряд противоречий. А ещё есть такая фишка в поэзии, как авторское отношение к созданным образам. Например, А.С. Пушкин так сделал, например, в строках «Онегин, добрый мой приятель». Там же «Где некогда гулял и я...». Поэтому появление авторского я в конце тоже может быть оправдано, как поэтический приём.
На мой взгляд, автор тяготеет к классике и это полностью оправдывает выбор тематики, к которой уже обращались многие. Да, тема не нова (рябина на снегу), но если у автора есть желание в ней выразиться — почему бы нет. Вполне возможно, что для творчества автора это и есть инновационное стихотворение. А вообще, инновации в поэзии часто ведут в болото постмодернизма, в неофутуризм в духе «дыр бул щыл» (А.Е. Кручёных) и к деструктивности смысла, который часто и бывает источником инновации (простейший путь к новизне — очерни «белое» и воспой «чёрное»).
P.S. Тем критикам, для кого определённая тематика — выжженная пустыня надо быть терпимее к другим, кто ещё продолжает собирать с неё поэтический урожай. Поэтам не стыдно быть вторичными перед внешним миром, в чём можно упрекнуть каждого. Поэтам стыдно быть вторичными перед своими же произведениями, когда они всего лишь производные от того, что уже сам создал.