Азы и музы: A propos. О графомании, вдохновении и некоторых подводных камнях Интернета

Всем здравствуйте! Решила я разнообразить теор.курс «Азы и музы» беседами на свободные темы в рубрике «A propos». Сегодня предлагаю поговорить о графомании, вдохновении и о некоторых подводных камнях Интернета для начинающего автора.

Слушайте первую беседу и не забывайте подписываться на канал!

Ниже привожу краткий конспект моих несколько многословных рассуждений на эти животрепещущие темы.

1. Графоманию все определяют по-разному, приводят различные внешние маркеры графомана. Например, многие отмечают излишнюю восторженность графоманов, их страсть брать себе вычурные двойные фамилии, вручать свои книги даже тем, кому они совершенно не нужны и т.п. Общее во всех точках зрения, пожалуй, одно: то, что графоман — это человек, который не умеет учиться. Он постоянно находится в «состоянии потока» (поэтому пишет много) и не может критически взглянуть на свой текст, сопоставить с другими. Из-за преувеличенно восторженного отношения к своим творческим «детищам», он боится редактуры — изменение даже одного слова кажется ему драмой. Любые критические замечания воспринимает в штыки.

При этом в широком ключе к графоманам можно причислить едва ли не все современное общество, активно пользующееся соцсетями. Сам этот термин сегодня стал «пустышкой», бессодержательной формой в мире, где пишут все и пишут так, как могут и как умеют. Вот почему привязываться к этому утратившему актуальность термину не стоит, как и бояться самому прослыть графоманом. Вместо этого лучше потратить свою энергию на учебу, на обсуждение своих текстов с другими авторами, на критическое осмысление написанного. Как и в любой другой сфере, в литературе «дорогу осилит идущий». Кто-то возразит — а как же талант? Лично я убеждена, что, если у человека уже появилась внутренняя потребность писать, то это тот росток, из которого, при должном уходе, а, главное, при усиленной работе, может вырасти если уж и не огромное мощное дерево, то хотя бы хрупкий и изящный цветок.

2. Слово «вдохновение», как и «графомания», обросло мифами. Многие представляют себе вдохновение в пошлом, обывательском ключе, как состояние слезливой восторженности. «Сколько мы видели изображений Пушкина, где он похож на восторженного маньяка?» (К. Паустовский «Золотая роза»). На самом деле, вдохновение — это строгое рабочее состояние человека. «Душевный подъем не выражается в театральной позе и приподнятости. Так же как и пресловутые “ муки творчества”».

А.С. Пушкин определил вдохновение как расположение души к живому приятию впечатлений и, следственно, к быстрому соображению понятий. П.И. Чайковский считал, что вдохновение — состояние, когда человек работает во всю свою силу, как вол. К.Г. Паустовский сравнивал вдохновение с первой любовью, с предчувствием удивительных событий и встреч, когда сердце человека, как волшебный инструмент, отзывается на все, даже на самые скрытые, самые незаметные звуки жизни.

Сегодня о вдохновении часто говорят, как о потоковом или ресурсном состоянии человека, когда он способен на особенно продуктивную деятельность. Важно помнить, что вдохновение, как и аппетит, приходит во время еды. Поэтому вместо того, чтобы ждать визита непостоянной музы, лучше постараться самостоятельно победить свою инертность и… начать работать. Велика вероятность того, что постепенно вы по-настоящему увлечетесь и вдохновитесь своей деятельностью.

3. «Подводных камней» в интернете, пожалуй, так же много, как и преимуществ для авторов. Одной из главных проблем современности, во многом обусловленных появлением интернета, является ускорение всех процессов, колоссальный рост темпа жизни: «Из мира, где крупная дичь поедала мелкую, мы перешли в мир, где быстрый съедает медленного» (Клаус Шваб). Конечно, это не может не сказываться и на литературе. Интернет-посты выходят молниеносно, статьи печатаются опережая события, книги в издательствах выпускаются со скоростью пулемета, часто, увы, — без должной редактуры и корректуры. Естественно, еще более «сырыми» книжками полнятся платформы самиздата. Для многих важен сам факт — написать стих \ очерк \ повесть, но не кропотливая работа над качеством своих текстов.

Буквально пару часов назад мне в соцсети попался рассказ на серьезную вроде бы тему воспоминаний военных лет, который был бы неплох, если бы не дикое количество речевых ошибок и опечаток, таких как «во чтобы не стало» или «медленная дрожь прошлась по мне». Очень жаль, что автор, взявшийся за столь важную задачу, не потрудился поработать как следует над формой своего рассказа, ведь художественный текст — это единство формы и содержания, а не просто изложение тех или иных событий как придётся.

Часто авторы пишут тексты к какой-то дате, к конкурсу. С одной стороны, это подстёгивает, запускает творческий процесс, работу воображения, с другой, — стоит помнить, что в этой гонке мы можем потерять главное — самих себя.

Еще одной проблемой является проблема выбора среди обилия возможностей, путей развития, которые дают нам мнимое ощущение всемогущества. «Нам мало блистательной карьеры — подавай еще курсы рисования, тренажерный зал, газету и все книги из списка бестселлеров (…). И нас гложет разительное несовпадение между тем, чего мы хотим от жизни, и тем, что мы можем получить» (Карл Оноре «Без суеты»). Видя столько всего интересного в современном мире, мы невольно разбрасываемся, тратим свою энергию на сто дел, из которых подчас ни одно не доводим до конца. Сегодня сложнее чем когда бы то ни было расставлять приоритеты. В литературе начинающим авторам хочется сразу же попробовать себя во всех жанрах: от стиха — до романа. Вместо рефлексии и углубления проблематики идёт постоянное расширение, бесконечные поиски нового, интересного, волнующего. В итоге реальную деятельность многие подменяют погоней за яркими впечатлениями и ко всем сферам своей жизни начинают относиться «любительски», как к хобби, которые должны непременно их радовать и способствовать ощущению приподнятости. Но настоящая работа начинается тогда, когда мы справляемся со своими эмоциями и пишем вне зависимости от настроения, душевного состояния и уровня дофамина в крови.

Вопросы по беседе:

• 1. Сталкивались ли вы с внутренними сомнениями и колебаниями, когда делились своими текстами? Боялись ли ярлыка «графомана»? Кто или что подтолкнуло вас к публикации своих стихов и(ли) прозы в сети?
• 2. Дайте своё определение вдохновения. Вдохновение для вас — это синоним продуктивности, заезженный штамп или особое состояние души?
• 3. С какими подводными камнями в своей литературной работе вы сталкиваетесь? Вам скорее помогает или мешает обилие сетевых конкурсов, каких-то интересных окололитературных мероприятий? Умеете ли вы выбирать главное, расставлять приоритеты? Интернет для вас — пространство бесконечных возможностей или наркотик, от которого сложно отказаться?
• 4. The last but not the least. Уважаемые авторы, читатели и слушатели лекций, пожалуйста, поделитесь своим мнением — нужна ли нам, помимо обсуждения теории, такая менее серьезная «болталка»? Если да, то какие еще темы вы бы хотели в ней обсудить и по каким литературным и окололитературным вопросам вам интересно было бы услышать мое мнение и поделиться своим?

   Спасибо за внимание. Искренне ваша, Лена Вишнёвая