Как написать свой первый роман и не сойти с ума
В основе данной статьи — личный опыт написания первого романа, самые популярные страхи и ошибки начинающих писателей и практичные методы их преодоления.
Итак, наверняка мои советы подойдут далеко не всем, но даже если они помогут хотя бы одному человеку, это имело смысл.
— Определите мотивирующий уровень самокритики
У всех он разный. Мотивирующий уровень самокритики — это максимальный уровень критики своего текста, после повышения которого вы уже начинаете чувствовать апатию, злость и желание бросить дело. Важно, чтобы критика была конструктивной. Если ваши замечания к своим текстам относятся к разряду: «Я пишу ерунду» и «Меня никогда не опубликуют», их можно и вовсе перестать слушать в своей голове. А с замечаниями типа «это предложение нужно сделать проще» или «здесь слишком много прилагательных» уже можно работать.
— Уделите время отдыху
Лично я не могу ни работать, ни писать художественную литературу без отдыха. Лучшее время для меня — первые 3–4 продуктивные часа после сна. Но у вас, наоборот, это могут быть и последние часы перед сном. Совет: в течение недели пытайтесь писать в разное время суток и смотрите, что из этого выходит.
— Найдите свою музу
Муза — это не аморфное понятие вдохновения. Это вполне конкретный человек, событие или предвкушение, которое заставит вас писать. Может быть, это женщина, в которую вы влюблены, или даже желание заработать на своей книге много денег. Либо это событие, которое вдохновило вас на книгу. Не упускайте музу из виду. Никогда. Проще говоря — поймите, почему вы пишите книгу.
— Будьте честны с самим собой
Расставляя приоритеты в жизни, будьте честны с самим собой. У нас у всех есть работа, учеба, домашние обязанности, члены семьи, социальная жизнь. И если вам не хватает времени на писательство, в вашем расписании наверняка найдется 1–2 «лишних» дела, которые можно просто удалить из своей жизни.
— Игнорируйте демотивирующие вещи
Критика со стороны друзей? Воспоминания о прошлых неудачах? Желание бросить все просто потому, что в вашем характере? Возьмите и проигнорируйте все неудобные, деконструктивные и неприятные мысли. А почему бы и нет? Это ваш мозг — и вам решать, что там оставлять!
— Только вы знаете, что писать
Редактора издательств говорят одно. Ваша мама — другое. Ваша лучшая подруга уже издалась и щедро одаривает вас советами о том, как быть успешным писателем. Голос дедушки в голове твердит четвертое. А знаменитые писатели — восклицают о пятом. Но только вы знаете, как написать ВАШУ книгу. И нет никакого смысла писать чужие.
Бытует довольно мудрое изречение: «Писатель не тот, кто умеет писать, а тот — кто не умеет НЕ ПИСАТЬ.»
А из этого можно уже делать и практические выводы.
Нужна логика построения сюжета, отсутствие стилистических и логических ошибок, мораль, концовка, нетривиальность, грамотность, подходящий формат к жанру. Конечно же, оценивать литературу сложно. Я этим не занимаюсь и не собираюсь говорить, что лично смогу определить графоманию в художественной литературе. Но, если посмотреть на то, что действительно присылают в редакции: 90% — это графомания. Публикуется, конечно же, условно 1%. Поэтому еще 9% не публикуется, но графоманией не является. Тем не менее, факт есть факт — в любой профессии есть люди, которые к ней не подготовлены по разным причинам.
Я верю, что талант человека всегда простирается на разные стези. И здесь важно правильно осознавать себя в обществе, понимать свое место, осознавать время, в котором вы живете (эпоху) и возможности. Это тоже логика, которая нужна в построении любой карьеры, в том числе в творческой. Можно всю жизнь творить в стол, и ругать мир за то, что сейчас не популярен определенный жанр. Если вы при этом счастливы — это отлично. Но если нет — возможно, вам нужно что-то менять и дело именно в вас. Можно сменить жанр, формат, пройти другими дорогами, постучать в другие двери, обивать и обивать и обивать пороги. Активно, а не несколько раз в год. Любая карьера требует построения, серьезной работы. А в литературе еще и сроки более растянуты, как правило.
Люди часто думают, что издательства «не хотят издавать их хорошие книги, потому, что там сидят идиоты». Но дело не в издательстве (которое, тоже ошибается, кстати, время от времени, это нормально) — а в мире вокруг. Если ваша книга написана в непопулярном жанре — найдите страну, в которой он популярен, закажите перевод, и отошлите по тем издательствам. Если ваша книга написана в узкой тематике — понятное дело, что речь в принципе не шла о печати в 10 000 экземпляров. Если жизнь показывает вам, что эта работа не нужна — есть смысл перейти в смежную сферу. Конечно же, если вы счастливы на своей стезе и получается полную отдачу — нет смысла думать о заработке. Но, как правило, люди страдают и погружаются в депрессию оттого, что изначально не просчитали траекторию своей творческой жизни.
Насколько я помню по биографиям, все писатели и поэты жили другими профессиями. Или были из богатых семей. Это данность, нет смысла пытаться переделать мир, который в принципе может вам стать и опорой, и поддержкой, и трамплином вверх. Полозкова сделала себе имя и курсирует уже даже по миру. Потому что она была нужна миллионам, и помогла миллионам. Чем большему количеству людей вы помогаете, отдаёте, нравитесь — тем более вы полезны, и тем даже больше у вас средств на следующую творческую деятельность. Не стоит думать, что творчество — это что-то эфемерное. Здесь действуют те же самые законы мира, хоть и на эмоционально-психологическом плане. Нужно дать людям то, что они хотят. А не дать то, что вы хотите из себя отдать. Как правило, в итоге выигрывают лишь те, кто нашли золотую середину между «то, что я хочу отдать» и «то, что они хотят от меня». Тогда нет перекоса ни в одну из сторон. Ценный продукт для общества здесь становится ее и приносящим деньги.
Повторюсь, что любая карьера требует стратегии, понимания причин и следствий. И важно не только осознавать ситуацию в мире, но и самого себя. Талант писателя многогранен и может приносить доход в огромном количестве мест. Представьте: вы работаете продавцом в магазине и вас просят помыть пол. У вас в руке швабра и вы умеете мыть всё на 100%, вы действительно профессионал в своем деле. Но вы моете потолок. Вас опять просят помыть пол, но вы опять моете только потолок. Потом вас увольняют. И вы говорите только о том, что «потолок в магазине тоже должен быть чистым». И вы, в принципе, правы. Но пол нужно мыть несколько раз в день, чтобы вас оставили на работе продавцом в магазине, не правда ли? Это важнее для всего мира, для владельца магазина, для людей, сюда приходящих? В общем, если вы еще не нашли — нужно искать.
Кто как с этим справляется?
Меня подстегивают только сроки (но это срабатывает в том случае, если они есть — установлены издательством, или это дедлайны конкурсов). Когда пишешь первую большую книгу, то таких сроков, как правило, нет. И ты один на один со своим текстом. Советы «возьми и сделай», «сядь и пиши» в этом случае не срабатывают.
И в самом деле: зачем писать, если можешь не писать?
Лично я еще могу понять, когда пишут за деньги, и получают за это реальные деньги. Но когда пишут для мифического читателя, который к тому же не платит деньги за чтение? Стоит ли в данном случае овчинка выделки? Рентабелен ли в таком случае (даже в психологическом отношении) тяжеленный писательский труд?
Я говорю не о том, что «можешь не писать», а о ситуации, когда «не можешь не писать», но периодически прокрастинируешь.
Но со стороны мне кажется. что она играет свою положительную роль, потому как вызывает «муки творчества», которые в свою очередь являются неотъемлемой частью творческого процесса.
Да и решается она, если оглядываться на опыт классиков, довольно просто: организацией своего рабочего дня, в котором намеренно отводится время и место для творческого акта. Типа «ни дня без строчки». Ну. это как, вот, например, у меня гипертоническая хворь, и врач приписал мне пить в определенное время таблетки. Я пью их и чувствую себя нормально. Так и в отведенном для творчества времени: пиши — не хочу. Но садись за стол-каждый божий день. Это как ходить на работу. Но не буду иметь против. если кто сравнит писательство и с гипертонической болезнью. )))
То есть, если не можешь не писать, то отнесись к этому делу максимально серьезно. И будь добр считайся с этим своим полу-недугом, полу-даром Божьим.
И, кстати, такие сложности только с прозой. Со стихами всё гораздо проще. Муза поэзии не ждёт своего часа, пришла — садись пиши!
Можно где-нибудь об ошибках по подробнее узнать? Я просто уже давно начала писать. Но заглохла на «портретизации» образов своих героев… Проще говоря, предыстория завязки сюжета получилась, характерные образы — нет. Как можно «сдвинуться с мёртвой точки»?
Как создать образы героев:
1) Посмотреть легендарные сериалы/фильмы/книги в том же жанре, что ваше произведение, и найти подходящих персонажей, подкорректировав их на свой вкус
2) Найти «героев» и «муз» о которых вам лично хочется писать. Возможно, из другого жанра. Может быть, мужчину вашей мечты или образ матери, о котором вы мечтали.
3) Сократить количество героев или расширить круг. Иногда проблема в этом.
4) Вспомнить, что именно вы хотели написать в самом-самом начале. Какие образы были в голове?
5) Попробовать начать писать их: — диалоги; — образ в одежде и внешности; — описание их личной истории. Просто возьмите и напишите по 3 предложения на 1 вариант, и 3 варианта на каждый, и вы поймете, что ближе (как в игре «горячо-холодно»).
6) Важно вспомнить о чем был сюжет. Например, о спасении. Тогда вам нужен образ героя, образ антагониста, образ жертвы. Классика. Начинайте с них.