Живой текст

Здравствуйте, дорогие писатели!

Сегодня обсудим, от чего зависит «живость» повествования, когда читатель легко и с удовольствием вовлекается в историю, когда в его сознании сами по себе возникают картинки, а речи героев естественны и непринуждённы.

Но почему одни произведения читаются «на одном дыхании», а другие воспринимаются с трудом, заставляют скучать и раздражаться? Первое и главное правило, от которого текст становится живым – это умение писать «от себя», не подражая классикам или кому-то ещё, не убивая обычный  разговорный язык. Для этого надо научиться добывать материал в глубине своего собственного сознания. Живой текст – это текст, в котором живёт ваша и только ваша душа.

Как настоящий злобный редактор, буду приводить в качестве примеров  некоторые фрагменты произведений, присланных на экспресс-конкурс «Человек из прошлого», без указания авторства. Сразу скажу, что откровенно слабых произведений я там не нашла. Авторов прошу не обижаться, так как мнение моё является субъективным.

Попробую перечислить признаки, которые находит в себе человек, умеющий писать живые тексты:

• Он пишет, как говорит. Использует понятные и выразительные слова, без зауми и излишних «красивостей».

«Они не держались за руки, но иногда пальцы молодого человека касались ее ладони, и Люда чувствовала волну смущения». Всё хорошо, всё понятно. Но зачем здесь «волна смущения», когда можно оставить только «смущение». Излишняя витиеватость, как мне кажется.

• Умелый прозаик строит предложения, избегая многоэтажности и обилия причастных и деепричастных оборотов, потому что в повседневной человеческой речи они применяются редко.

Надо сказать, в произведениях, присланных на конкурс, я не нашла примеров со слишком длинными, очень сложными предложениями. Наши авторы – молодцы!

• Хороший писатель стремится создавать художественные образы, которые заменяют сотни слов. Но образы нужно искать новые, не избитые. От всевозможных клише у читателя возникает скука.

Фраза из одного вполне достойного рассказа: «скупая слеза медленно стекала по его лицу, теряясь в морщинах». Вопрос: сколько раз в жизни вы слышали это выражение? Согласитесь, эта слеза (одна штука), теряющаяся в морщинах, настолько всем знакома, что потеряла эмоциональную ценность. Уже не трогает.

• Чтобы эмоционально окрасить событие, ответственный автор подбирает из синонимов слова, наиболее точно характеризующие настроение. Согласитесь, у каждого слова существует свой оттенок, и слово «изучать» немножко отличается о слова «постигать». Другие пары слов, имеющие эмоциональное различие: судьба-доля; дом-особняк; удивление-изумление; хороший-отменный; любимый-обожаемый; бежать-нестись; удивляться-изумляться и так далее, и так далее. Они разные, правда?

• Писатель понимает, чувствует, что если надо передать тревожность, категоричность суждений, какую-то напряжённость, то предложения должны быть короткими, рубленными. А длинные предложения помогают создать состояние покоя или вдумчивости, поэтому уместны при описании природы или, к примеру, для философских размышлений. Длина предложения передаёт ритм сердца писателя!

Три коротких предложения, отражающих нервозное состояние героини: «Сомнолог сидела в темноте, и слёзы текли по лицу. Она не плакала десять лет. С тех пор как умер муж».

Обратный пример, где героиню накрыли воспоминания:«Мне порою кажется, что ты никуда не ушел, ни в какую другую реальность не переходил, и только слезы твоей матери болью отзываются в моем сердце всякий раз, когда я ей звоню издалека».

• Мастер слова любит использовать междометия, особенно в прямой речи. Иногда одно междометие (ух, эх, ой, ого, увы) может заменить длинное пояснение, описывающее чувства.

• Он знает, что текст без абзацев – это текст без воздуха, и читателю нечем дышать, когда он пытается вникнуть в буквенный монолит без малейшего просвета.
• Добрый писатель предпочитает создать диалог, нежели долго и нудно рассказывать, о чём поговорили герои. Во-первых, наличие прямой речи чисто визуально делает текст более привлекательным для читателя — когда человек видит, что в произведении много говорят, он охотней берётся за чтение. Во-вторых, диалоги помогают «оживить» персонажей, создают «эффект присутствия», создают динамику, усиливают темп.
• Профессионал от литературы строго выверяет композиционную структуру текста, чтобы логика и последовательность повествования не ломались, не заставляли читателя путаться и пребывать в недоумении: «Не понимаю, к чему здесь про это?»: «Откуда взялся герой?»

«Вера очнулась от странного забытья, когда перестала слышать шаги дочери. Монотонный хруст соли под ногами и завывание ветра убаюкали её, вытолкнув из реальности. Она замерла, прислушиваясь». В первом предложении Вера очнулась, во втором убаюкалась, в третьем опять не спит. Достаточно поменять первое и второе предложения местами и повествование станет стройней.

• Хороший автор не проповедует. Он просто описывает действия и жизнь героев, давая читателю право самостоятельно решить, что хорошо, что плохо, кто из героев молодец, а кто мерзавец.

• Мастеровитый писатель точно знает: он мог бы написать лучше, чем написал. Поэтому не устаёт учиться. А когда пишет, на сто пятьсот раз перечитывает и сокращает, сокращает, сокращает. Краткость – сестра таланта.

«…Наталия Викторовна вскоре пригласила нас к себе.Когда я вошла в ее комнату, меня просто поразили две вещи: «музейный» характер ее обстановки и теснота пространства, в котором этот музей находился, хотя ее-то комнату назвать маленькой нельзя никак!»

Сокращённый вариант предложения, где не будет троекратного повтора «её», и других лишних слов, засоряющих предложение: «…Наталия Викторовна вскоре пригласила нас к себе. Меня поразила «музейная» обстановка и теснота комнаты, хотя никак нельзя было назвать её маленькой». Почему я нещадно сократила? Потому что здесь необязательно уточнять, что после приглашения последовало посещение. Теснота пространства – тоже лишнее украшательство. Кроме того, в одном предложении четыре раза присутствуют названия помещения: комната, пространство, музей, опять комната. Это явный перебор. В итоге из тридцати слов осталось четырнадцать, а смысл нисколько не изменился.

• И последнее – талантливый автор пишет, как сам чувствует и видит. Он не мечтает понравится всем и вся, но понимает, что его личный мир обязательно заинтересует тех, кто размышляет и живёт по схожим канонам. По этой причине талант не боится критики. Наоборот, он дорожит любыми мнениями, чтобы получить материалы для анализа и развития.

Надеюсь, что мои соображения вызовут у вас, дорогие добряне, отклик. Давайте обсудим, поспорим, порассуждаем, какие ещё приёмы помогают писать живые тексты. Возможно, кто-нибудь поделится личным опытом?