Постмодерн, петли времени, писатели о любви («Реконструкция» К. Боэ)

«Без тебя не будет ничего» (Огюст).

«Мне никогда не было так страшно,

что я сделал кому-нибудь больно» (Алекс).

«Это мы и увидим: начало и конец, любовь и прощание…».

Про фильм «Реконструкция» (2003, Дания) сложно утверждать что-либо однозначно, кроме разве что того, что это однозначно постмодерн. Эту ооочень запутанную кинокартину, дебютную талантливую работу режиссера и сценариста Кристоффера Боэ, я посмотрела еще в начале прошлого ноября, причем дважды, однако, в связи с ее пространственно-временной вариативностью, стилистической необычностью и содержательной неоднозначностью, долго не решалась предложить ее к просмотру и обсуждению. Однако, спустя год, на свежую голову в период жесткого недосыпа, снова вернулась к творению К. Боэ и поняла, что фильм как был, так и остался эстетически прекрасным, холодный датский колорит продолжает завораживать, а красивые актеры — привлекать внимание противоположного пола. Кроме того, в этом фильме, наряду с игровой, превалирует литературная тема, а уж простора для фантазии фильм дает хоть отбавляй! В связи с этим предлагаю всем вдумчивым и креативным авторам сайта «Писатели за добро», всем любителям киноискусства, в особенности артхауса, ознакомиться с «Реконструкцией», попробовать воссоздать из хаоса эпизодов ее центральные темы и дать свои трактовки увиденного!

Для привлечения дополнительного внимания к картине скажу, что она стала обладательницей немалого числа наград, в частности Каннского кинофестиваля 2003-го года, «Золотой камеры» (за режиссерский кинодебют в длинном метре), приза Regards Jeune за лучший фильм; приза ФИПРЕССИ за лучшую режиссерскую работу, с точки зрения кинокритиков.

 Таинственный иллюзионист (олицетворение фигуры режиссера?) и красотка Мария Бонневи в роли Ам(м)э. Ее имя воплощает собой любовь (aimée — любимая, фр.), а, может, это просто «Эмма» наоборот:)  

Однозначно интересна операторская работа. Снят фильм необычно, моментами близко к компьютерной игре, с указанием точного месторасположения героев. Город то показывается с высоты птичьего полета, то — на контрасте — при помощи фокусировки на отдельных ярких деталях: подсвеченном названии бара, дыме сигарет, чашках кофе. Очень хороши крупные планы. Эстетически прекрасна любовная сцена, показанная как серия мгновений-фотографий. Стильно и нарядно в своей стерильно-белой цветовой гамме выглядит статусный отель “Hilton”, в котором проходит часть действия. Прекрасно-динамичен, полон многообразия красок осенний парк с разметавшимися по тротуару яркими листьями, по которому танцуют влюбленные персонажи, кажущиеся в этот момент реинкарнацией героев из шедевра «Мужчина и женщина» Клода Лелуша. Яркие предметы-акценты — зажигалка, записка, кольцо — вносят свой вклад в понимание взаимоотношений персонажей. По чужой зажигалке в гостиничном номере муж догадывается об измене жены. По кольцу на пальце Алекса зритель понимает, что он уже встречался с Амэ ранее.

В главных ролях в фильме выступили Клаус Мулбьерг, Николай Ли Каас и великолепная Мария Бонневи. Напомню, что та же актриса играла сдержанную и строгую, но не лишенную душевной теплоты мать Астрид Линдгрен в недавно обсуждавшемся байопике о непростой юности писательницы: https://pisateli-za-dobro.com/articles/2426-neskazochnaja-istorija-zhizni-samoi-izvestnoi-skazochnicy-xx-veka-byt-astrid-lindgren-2018-god.html

У Кристоффера Боэ Мария предстает в совершенно другом амплуа, причем сразу в двух ролях: во-первых, яркой и загадочной красавицы Амэ; во-вторых, менее броской, но более мягкой и душевной Симоны. При этом обе девушки, возможно, символизируют собою две части одной личности, две стороны музы молодого фотографа, которого исполнил харизматичный Николай Ли Каас.

В центре повествования — один рассказчик, он же фокусник-иллюзионист, и две пары: Огюст и Амэ, Алекс и Симона. Амэ и Алекс встречаются и с первого взгляда влюбляются друг в друга. Но… когда именно это происходит, в какой из реальностей? Быть может, это только их общий сон о любви? «Если ты — мой сон, то я твой» — друг за другом, в разных эпизодах повторяют герои. Преамбулой к картине выступает встреча персонажей в баре. Там они вроде бы знакомятся, но, судя по фразам о поездке в Рим («Нам нужно торопиться, если мы хотим успеть на этот самолет»), только продолжают когда-то начатое знакомство… Закадровый голос рассказчика поясняет, что это не начало истории. Более того — тут же, превосходя ожидания, повествователь рассуждает и о финале: «Это всегда кончается так: немного волшебства, немного дыма, что-то в воздухе. Но это не работает без правильных средств. Немного смеха. Мужчина. Красивая женщина. И любовь».

    Еще один эстетичный и стильный кадр: Алекс и Симона

Фабула кинокартины связана с фотографом Алексом, его поисками любви, кратким мигом ее обретения и последующей потерей. Утратив любимую однажды, он вновь пытается обрести ее. Вероятно, именно об этой новой встрече и новой надежде рассказывается в прологе истории. При этом постоянные временные петли и многочисленные смены планов осложняют понимание реального порядка действий. Точнее, можно говорить о том, что в картине нет единого линейного потока событий, вместо этого она дробится на эпизоды — версии событий или… черновики текста. Кто автор этих версий? Загадочный творец-иллюзионист; сами участники «любовного треугольника» или же автор романа о любви, Огюст, создатель своей собственной, книжной реальности?.. На мой взгляд, логичнее предположить последнее, тем более что часть ситуаций раскрывается именно от его лица. Кроме того, ближе к концу фильма Огюст дает интервью, в котором рассказывает о своей трактовке любви.

«- Почему вы так озабочены любовью?

— Я не знаю, так ли это.

— Ни Вы известны тем, как страстно пишете о ней!

— Полагаю, потому что это интересует меня. Любовь означает для мужчины нечто иное, чем для женщины. Я думаю, что для женщины любовь является необходимостью, это нечто, без чего она не может жить. Такая любовь — сознательный выбор. То, в отношении чего она принимает решение.

— Значит, любовь может быть выбором, который решают сделать?

— Да. (...) Я думаю, что мы, мужчины, хотим, чтобы любовь охватила нас внезапно. Это то, что мы не хотим планировать, потому что, на самом деле, это скорее обуза; то, что мешает. Будь она целью или средством, любовь должна быть навязана и продолжать быть навязываемой».

    Писатель за работой и непростыми думами... 

При этом у фотографа Алекса тоже есть выдуманная им фотоистория, пересекающаяся с размышлениями писателя. Это история о женщине, стоящей перед решительным выбором. «Она может остаться там, где она есть. Она может совершить прыжок». Или… каким будет ее следующий шаг?.. Он и сам этого не знает, предоставляя право выбора своей героине. По сути, в фильме мы видим реализацию двух возможных продолжений истории: ту, в которой Амэ остается с мужем, его музой и верной женой, и ту, в которой выбирает Алекса и новую историю любви. Третья версия — это открытый финал, позволяющий домыслить дальнейшие события самому зрителю.

Фильм К. Боэ напоминает бездонную коробку смыслов: открывая одну, ты сразу же видишь в ней другую, которую еще только предстоит открыть. К слову, коробки и двери, в том числе закрытые — один из излюбленных визуальных образов режиссера, который появится и в его следующей, не менее своеобразной картине, «Аллегро» (2005). В «Реконструкции» Алекс, проживая в одной из реальностей встречу с Амэ, оказывается перед заколоченной дверью своей прежней квартиры, где он ранее жил с Симоной. Прежняя жизнь тоже оказывается буквально зачеркнутой, непрожитой, а сама Симона его не узнает.

Эффект дежавю буквально преследует персонажей «Реконструкции», периодически напоминая зрителям о «Матрице», как и использованная в обоих фильмах обработка музыкальной темы Самуэля Барбера “Adagio for Strings” (1936). Впрочем, это произведение, признанное одним из «самых печальных произведений классической музыки», где только не фигурировало — от «Человека-слона» до «Амели»! И это тоже по-своему примечательно в аспекте идеи вечных повторений. Повторяются в человеческой жизни многие ключевые события, такие как встречи и разлуки, поиски и потери, приветствия и прощания, влюбленности и разочарования. Но это отсутствие новизны не обессмысливает отдельный человеческий опыт и не делает более притупленным восприятие человеком тех или иных по-настоящему сильных чувств.

Если рассуждать о фильме сквозь призму мифологии, то в нем обыгрывается миф об Орфее и Эвридике. Влюбленные персонажи оказываются разлученными и не могут вновь обрести друг друга. Но в их сердцах продолжает жить мечта о любви, и они непрестанно ищут ее, снова переживая цикл встреч и расставаний. Примечательно то, что персонажи в начале картины встречаются в метро — подземном мире (в мифе Орфей спускается за Эвридикой в Аид, надеясь ее воскресить). А в финале фильма Алекс должен выдержать испытание — идти, не оборачиваясь (не оборачиваясь на свое прошлое, на свои страхи и сомнения). «Сможет ли их любовь пройти тест на прочность? Если он обернется, она исчезнет». Он не выдерживает и теряет свою любовь, точно так же происходит и в мифе, где Орфей оглядывается на возлюбленную, после чего она уже навсегда покидает его.

   Очередное дежавю и пересечение персонажей в кафе «Bobi» (все представленные фото из интернета)

От далеких времен греческой мифологии и до прагматичного XXI века человек продолжает мечтать о той самой, единственной и неповторимой любви. Потому, наверное, так сопереживаешь персонажам, мучительно ищущим свою половинку, чтобы обрести собственную целостность. «Все это фильм. Все это конструкция. Но даже при этом становится больно».

Желаю всем интересного кинопросмотра и до встреч в комментариях!

В этот раз не буду задавать сопутствующие вопросы, поскольку 1) на них мало кто отвечает; 2) из тех, кто отвечает, подавляющее большинство рассказывает о чем угодно, только не о представленном фильме:).

Просто прошу всех, кто смотрел (или посмотрит) «Реконструкцию» поделиться своим восприятием, выделить наиболее яркие для Вас эпизоды фильма.

Кинокартина заставляет вспомнить миф об Орфее и Эвридике. Использовали ли вы в своих прозаических или поэтических текстах различные мифологические сюжеты \ образы? Поделитесь в комментариях, чем Вас привлек тот или иной миф? Если хотите поделиться самими текстами, то дайте их, пожалуйста, в виде ссылок на свою страницу. Спасибо. 

Искренне ваша, Лена Вишнёвая